本帖最後由 dorakitt 於 2017-5-15 10:46 編輯
Bach: Sacred Masterpieces
作曲：Johann Sebastian Bach
指揮：Karl Richter
演唱：Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau, Ernst-Gerold Schramm, Franz Crass, Keith Engen, et al.
樂團：Muchener Bach-Orchester, Munich Bach Orchestra
發行公司：ARCHIV
專輯介紹:
這套10CD的《巴赫：宗教聖樂作品》由Archiv唱片公司發行於2000年，卡爾•李希特指揮慕尼黑巴赫合唱團與管弦樂團演奏錄制。
格勞特在《西方音樂史》中對巴赫有一句很精辟的總結：“埋葬與復活在某種程度上可以用來描繪巴赫的音樂歷史”，在巴赫生前，他的許多作品被冷落，身後近百年時間這些名作被埋沒，無人問津，直到門德爾松大力推動巴赫音樂普及之後局面才有所改變，有人甚至把1829年3月11日《馬太受難曲》在萊比錫復排首演定為巴赫音樂的“復活節”，而在這些被“埋葬”的作品中，《馬太受難曲》無疑是最傑出的一部。這套10CD的《巴赫：宗教聖樂作品》當中就收錄了這部偉大的作品。
《馬太受難曲》是巴赫一生5部受難曲創作中最完美，也是最出名的一部，受難曲這種從公元4世紀前後便出現的體裁在巴赫手中達到了登峰造極的高度，同以往素歌、眾贊歌為主的古代受難曲相比，巴赫的受難曲更加接近清唱劇風格，戲劇衝突強烈，人物也更豐富，詠嘆調、宣敘調、合唱、眾贊歌的混合運用使巴赫的受難曲更動聽，也更能引起觀眾的共鳴。
欣賞《馬太受難曲》，選擇唱片版本至關重要，在巴赫時代受難曲的演唱一定要莊嚴肅穆，因演出場所多是在教堂而非劇院，速度與力度的處理也都相當謹慎，沒有浪漫時期那種巨大的強弱、快慢幅度。
這套唱片還收錄巴赫《聖約翰受難曲》（St.John Passion），是由李爾、托普等擔任演唱，於1964年錄音，曾獲“CD聖經”推薦首選，《企鵝古典唱片指南》評鑒三星。
這個錄音版本是非常著名的，卡爾•李希特與他指揮的慕尼黑巴赫樂團堪稱巴赫作品的最佳詮釋組合之一，李希特也被譽為最富有德國氣質的巴赫作品演奏專家。在上個世紀六十年代的這個經典錄音中，正處自己藝術生涯巔峰時期的李希特，為我們展現出的正是這樣一種風格的巴赫《聖約翰受難曲》。李希特的這個錄音一開始就把氣氛托向高不可及的天空，音樂像是不斷飛翔直達天際，演唱（奏）班子的成員們那種充滿巨大感情的投入，正是使得這個錄音問世30多年來一直享有很高贊譽的一個重要原因，這是一個對於人心有著強烈衝擊力的錄音。
受難曲是根據《新約》四福音書中耶穌受難事跡的經文所譜的歌曲。在15世紀的受難曲中，群眾的唱詞譜成復調樂曲，耶穌和傳福音者則唱素歌。到了16世紀，受難曲的音樂更為精致，全部唱詞都按照經文歌的格式譜曲。17、18世紀的作曲家把戲劇音樂的原則應用於受難曲，產生了清唱劇式的受難曲。
J.S.巴赫根據《馬太福音》和《約翰福音》寫作的兩部受難曲，是這一體裁的典範作品。兩者都用敘事和代言相結合的表現手法，由傳福音者按第三人稱用朗誦調演唱福音書中傳述耶穌受難事跡的經文，而其他人所講的話，則分別按第一人稱譜成獨唱曲（詠嘆調、詠敘調）和合唱曲，中間穿插著表現群眾內心感受的眾贊歌。
《聖約翰受難曲》是根據《約翰福音》寫成，《約翰福音》被認為是四福音中最有哲理的一部。這部作品寫作時間比《馬太受難曲》要早，寫於1722-1723年，1724年在Leipzig大教堂首演。《馬太受難曲》在感情的表達上異乎尋常地平靜和深沉，整體上具有史詩般的氣質。而《聖約翰受難曲》在感情表達上近乎狂暴，表達了幾近瘋狂的悲憤之情。
卡爾•李希特，德國指揮家，專長於演繹巴赫的作品。李希特的演奏風格，源自萊比錫樂派傳統，強調戲劇性與效果，在演奏時不僅有力度，而且剛柔相濟，有宏大的氣勢又有美妙的音色，有極大震撼力。面對戰後蓬勃興起以仿古樂器演奏巴洛克音樂以力求原樣再現的古樂風潮，李希特並沒有隨波逐流，他的樂團仍使用現代樂器。他把精力主要用在研究巴赫音樂樂譜的內涵上，准確把握每一個音型的表情及含義，在“神”而不是在“形”上去再現巴赫。
專輯曲目:
CD1-3: Matthew Passion BWV 244 - 馬太受難曲
CD4-5: John Passion BWV 245 - 約翰受難曲
CD6-8: Christmas Oratorio BWV 248 - 聖誕清唱劇
CD8: Magnificat BWV 243 - 聖母頌
CD9-10: Mass In B Minor BWV 232 - b小調彌撒
鑽石
碎鑽
金豆
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