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[國語] 群星 - 水龍吟 影視原聲大碟 (2025-10-23@86MB@320K@免空)

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隱私保護  發表於 2025-10-24 13:27 回帖獎勵 |倒序瀏覽 |閱讀模式

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【專輯封面】:


                               
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【專輯歌手】: 群星
【專輯名稱】: 水龍吟 影視原聲大碟
【發行日期】: 2025-10-23
【唱片公司】: 上海泉泉宝泉音乐文化传播有限公司
【專輯語言】: 國語
【檔案大小】: 86MB
【音樂格式】: MP3
【音樂品質】: 320K CBR
【存放空間】: 免空
【失連時間】: 免空期限

【專輯介紹】:

《水龍吟》影視原聲大碟由業內頂級製作人、音樂家共同操刀巨獻,邀請知名歌手傾情獻唱。當劇中的江湖風雲浸進音符,那些紙上的江湖波瀾,都成爲浮在耳畔可觸的山河與人心。每段旋律都緊隨着劇情鋪開一場關於陰謀、羈絆與救贖的壯闊敘事,讓你在絃歌流轉間親曆那些劍影刀光裡的道義堅守。

張靚穎、劉宇寧 | 主題曲《不沐春風不遇你》

《不沐春風不遇你》作爲《水龍吟》的主題曲,在柔情與宿命之間,織就了一首交錯的史詩吟唱。張靚穎與劉宇寧的對唱,讓這首歌呈現出獨特的雙重質感:一方清透如雪,帶着未融的冰涼與執唸;另一方低沉厚實,如山川間的回響與守望。男女聲線在歌曲中不斷交錯、呼應,仿佛命運的兩端在試探與追尋中逐漸靠近,最終在合唱裡回盪成輪轉中不滅的回響。

在這樣的氛圍中,歌詞的詩意被推向前颱。那句“心像雪花未融化 / 不敵一句冷暖”,直白地冩出了人心在蒼茫世事中的脆弱;而“若不染三春暖 / 怎敢與你相見”,更像是一句近乎悲壯的誓言,唯有經曆了漫長的冷寂與苦痛,才有資格麵對彼此。作詞大量使用時間與輪回的意象——“一千遍 / 一萬遍”、“一點點 / 一圈圈”——這些層層遞進的數字感與旋轉感,讓宿命的重量不斷疊加,仿佛一切等待與奔赴都隻爲那唯一的相遇。

這種宿命感並未停留在文字裡,而是在旋律中得到了進一步的承載。宇珩的作曲先以舒緩的旋律線緩緩展開,讓人物的情緒像暗潮般湧動,繼而在副歌裡逐步累積張力,直至在合唱處全然爆髮。張靚穎的高音托起了情感的烈度,劉宇寧的低聲吟唱則讓它落回人間,兩種質感的結合産生了跌宕的張力。在二人合聲處,歌曲像驟然拂麵的春風,把冰雪儘數吹散,讓聽者瞬間置身於劇中人物久別重逢的時刻。

而在編曲中,這份情緒又被賦予了更加細膩的質感。整體並未依賴西式絃樂的厚重堆疊,而是以簫的悠長、琵琶的點撥爲主,輔以沉穩的鼓點,交織出一種空靈而古樸的氛圍。簫聲拖曳出山河的遼闊與孤寂,琵琶在急緩之間像未儘的心語,帶來獨特的東方韻味。這種器樂的選擇與劇集的古裝背景相呼應,卻並不流於表象,而是在克製與留白裡強化了宿命的氣質。尤其在歌曲二分四十秒左右的橋段,編曲與演唱完成了全曲最高級的設計:歌手依舊吟唱熟悉的旋律,但樂器悄然完成了轉調,合唱部分的和絃走勢隨之自然展開。這樣的處理極具藝術感,使得音樂的張力攀昇到新的高度。此刻的聲線交匯,更像是命運深處的回響,既純淨又難以捉摸,聽來令人心絃微顫。

《不沐春風不遇你》的動人之處,是在宿命與深情的主題上保持了高度的純粹。它讓人相信:哪怕一千遍、一萬遍的等待,哪怕命運一圈又一圈的輪轉,隻要春風再起,便終會有一次相遇。當旋律收束於“千回百轉又遇見”時,所有的等待與奔赴都化作一句詩:原來在人世所有曲折裡,能與心中之人再次重逢,便已是最圓滿的結局。

黃子弘凡 | 片頭曲《驪龍吟》

黃子弘凡演唱的《驪龍吟》作爲《水龍吟》的片頭曲,是一首冩給所有“還在路上”的人的歌。黃子弘凡以低沉、略帶喉音的唱法開場,副歌時氣息全麵頂上去,尤其在編曲大幅度擴張時,人聲依舊穩穩壓住樂隊。這樣的質感演繹把一位少年對抗重山險要的模樣鋪陳在旋律裡,沒有多餘的猶豫,隻有“展翅高飛”的篤定,隻爲奔向心裡那片“正道”的光明。

整首歌以琵琶、笛類音色與絃樂疊加,保留了古風的清麗,又讓整體聽感更具國際化。鼓點設計尤爲突出,既有戰鼓般的莊重,又在副歌處加速增強衝擊力,讓人如同置身在波瀾驟起的江湖之中。

當間奏響起,嗩吶獨挑大梁,它不再隻是點綴,而是以嘹亮、鋒銳的聲線直衝前景,絃樂與戰鼓在下方與黃子弘凡的音色相呼應,副歌時聲浪與樂器一起推到頂點,完成了“聲與樂”合一的高潮。

《驪龍吟》不用宏大敘事壓人,用“聲與樂”的合一、用“化成一束光”這樣溫柔又堅決的比喻,告訴我們,再渺小的火種,也能燒穿最厚重的黑夜,而黃子弘凡唱的從不是遙不可及的英雄夢,而是每個普通人心裡都有的那股勁!或許曾在暗夜獨行,或許曾被寒風裹挾,但隻要心裡的“破曉之光”不熄,就敢憑着一腔熱望,去打破罪孽、去燎起永晝,把“衝破輪回”的誓言,唱成腳下的路。

羅雲熙 | 插曲&人物曲《一往》

《一往》作爲《水龍吟》的插曲,由羅雲熙作詞並演唱,知名音樂製作人王星賀作曲,金牌編曲人翟錦彥編曲。整首歌儘顯東方美學韻味,以舒緩的前奏起步,逐漸疊加樂器與人聲厚度,到副歌爆髮時氣勢完全推開,最後再收束,形成完整的起承轉合。

配器上絃樂、簫等點綴其間,與歌詞中的場景相互呼應。初聽時,是“夢裡把酒淺笑”的醉意,是“禦琴飛花”“殘陽釣秋水”的孤寂,可聽着聽着,便從執唸裡聽出了釋然。從“斬斷執唸餘魅”的決絶,到“莫問喜與悲 / 勿憾無悔”的通透,再到最後“相知何須再相逢”的淡然,像一個人走過紅塵千程,看過山河月湧,把所有恩怨都飲進酒盅,把所有成空的心願都化作絃音落處的從容。

羅雲熙的演繹內斂而含蓄,副歌時則爆髮力全開,氣息控製穩健,尤其在長音和高音處,聲音始終飽滿不飄。他的演繹如同一封冩在風裡的長信,寄給那個曾在深夜獨自舉盃、在雨裡無聲落淚、在人來人往中仍守着舊琴絃的我們。

《一往》同時作爲劇中人物唐儷辭的人物曲,宛如一把鑰匙,開啟了他跌宕起伏的江湖人生之門。即便有歌藏於心中,即便風華在江湖的磨礪中漸漸消逝,唐儷辭依然一往而深,堅守着自己心中的江湖道義。

蘇見信(信) | 插曲《臨風吟》

《臨風吟》由蘇見信演唱,作爲《水龍吟》的一首插曲,承載着劇中最磅礴的氣勢與最純粹的豪情。不同於低語式的回憶與宿命,這首歌更像是迎風長嘯的吶喊,聲聲穿透山河。它不僅描繪了江湖的蒼茫與風浪,亦刻畫出英雄在血與火之間磨礪出的鋒芒與孤勇。

歌詞開篇“萬裡河山 / 一片蒼茫”“江湖翻湧 / 掀起風浪”,以極具畫麵感的筆觸勾勒出遼闊而險峻的世界格局。英雄的傲骨、正邪未定的烽菸、水月幻象的宿命感,都在其中層層展開。詞句如同刀光劍影,鋒利直接,卻在壯烈之中暗含寂寞,仿佛一曲橫亙天地的風聲。

旋律的鋪陳同樣極具張力。開端的吟唱帶有古意的低緩鋪墊,仿佛遠古傳來的風聲;隨即節奏與旋律加速推高,把聽者一步步引入戰火與豪情之中。副歌段落中,音域跨度被完全打開,蘇見信的高音咆哮如破空雷霆,帶來震撼的聽覺衝擊;低音的收束則讓這種張力有了落地的厚重。整體走向並非一味直衝,而是層層遞進、張弛有度,這種結構正是宇珩在作曲理唸上的突破:讓熱血與宿命在同一條旋律線上交錯呼應。

編曲上更是大膽突破,展現了極高的完成度與創意。前奏以塤獨奏開場,音色渾厚古樸,帶來蒼茫遼遠的意境,仿佛天地初開的呼吸。隨後,銅管的壯烈、琵琶的點撥與絃樂群的鋪陳相互交織,既有東方的清麗,又有交響式的厚度。嗩吶在關鍵段落加入,猶如裂空長嘯,鋒銳而決絶,與沉重的戰鼓一同掀起波瀾,宛若鐵騎奔騰。其間還點綴着複古的九十年代港風武打片式的旋律,既帶來熟悉的江湖氣息,又讓人産生強烈的代入感。小提琴獨奏與合唱的層疊,使聲場在縱深上被不斷推開,空間感既恢宏又靈動。吉他與貝斯的現代織體則提供了底色的力量,使整首歌的能量在中西交融中持續遞進。聲相處理延展而開闊,和聲與空間佈局如山川般層疊,磅礴而不臃腫。它既有史詩的厚度,又保留了東方美學的留白與遼遠,讓人仿佛置身天地之間。這種恢宏卻不失細膩的設計,正是編曲最大的突破所在:讓古典與現代、東方與世界在同一首歌裡交匯。

蘇見信的演繹爲《臨風吟》注入了新的生命。他突破了以往偏搖滾的唱法,以更昂揚、更具英雄氣魄的聲腔去詮釋,氣與神同時向上托舉,既有滄桑也有昂揚。高音部分撕裂般的吶喊直擊人心,低音處的沉穩則像經曆戰火後仍不滅的火焰。他的聲線與合唱團、器樂交織,形成了群山般的回響,仿佛整片天地都被捲入這場風雲之中。

當歌曲尾聲的高音與合唱重疊,馬嘶與戰鼓再次掀起巨浪,那一刻的震撼已超越了劇情與敘事,成爲對生命本身的召喚。《臨風吟》最終告訴人們:所謂英雄,並非因結果而定義,而是在天地浩盪之前,仍能以血與聲回應命運。這種嘶吼與長嘯,正是人存在於世最本真的証明。

詹雯婷 | 插曲《從此以後》

這是一首浸着雨意與刀鋒的歌,詹雯婷的聲音像是把半生的故事拆成碎片,又一片片撿起來,對着山河與神明述説。

開頭唱到“已經來了別去”,像句宿命的讖語。是留是走?是回頭還是不回頭?歌曲中藏着太多江湖人的決絶——“不需留 / 一人走”,不是無情,是把所有牽掛折成衣角的褶皺,獨自踏過紅塵的坎。

歌中搖滾和國風器樂相得益彰,呼麥更是爲歌曲注入別樣靈魂。白骨與紅塵同歸,刀劍裡藏着未説的情仇,劍下的故友成了醒後難咽的酒,江山萬裡鋪在眼前,卻隻剩獨自憑欄的空。這哪裡是江湖的故事?分明是每個人都曾有過的掙紥。

可它又不止於悲涼。“塵泥中花如露”,是在最泥濘處見的生機;“伏地三拜折傲骨”,是放下偏執後的柔軟;“叩問諸神和佛祖 / 何日渡”,是迷茫裡仍存的期盼。

到最後,雨還在下,花又開了,像是在説那些撕裂的悲歡,那些零碎的棋盤,終究會在時光裡,釀成回甘。這歌啊,唱的是江湖路,也是人生路。是你我都曾有過的“來了就別去”的執着,和“去了就別回頭”的孤勇。

嚴藝丹 | 插曲《與你髮燙的時光》

這是一首冩給“來不及回答的提問”的挽歌。

從第一句“那時 / 有沒有想過 / 趁夜幕低垂 / 問問月亮”開始,整首歌就把時間按了暫停鍵,所有對白都髮生在夜色與晨光交界的縫隙裡。月亮是唯一的旁聽者,卻從不給答案,而“下一個天亮”像一道溫柔的刑期,宣判我們終將帶着秘密被遺忘。

副歌“太陽照在你的身上 / 像你當時問我那樣”是這首歌最滾燙也最安靜的地方。太陽不是熾烈的象徵,而是一束被記憶調低了亮度的舊光,輕輕落在那個人身上,也落在自己不敢觸碰的地方。

第二段主歌用一句“耳邊 / 哼唱的北風 / 吹起你眉間 / 層層的浪”把觸覺、聽覺、視覺統統打開——北風像他的嗓音,眉間的浪是未落下的淚,六月卻降下滿天霜,時間被情感擰成荒誕的季節。最後甘願“撲進你的土壤”,不是殉情式的壯烈,而是承認所有冰封的疑問,最終隻能在自己心裡徹底腐爛成花。

整首歌沒有太激烈的高潮,卻像一場低燒,反反複複在心中隱痛。它不想治愈任何人,隻想替那些“髮燙的時光”留下一道不會褪色的紅印。太陽每天都會昇起,但那年照在他身上的光,此生隻有一次。

黛青塔娜 | 插曲《春聲碎》

《春聲碎》由黛青塔娜演唱,是《水龍吟》中的插曲之一。整首歌像是從回憶深處緩緩流淌出來的絮語,一聲高、一聲低,仿佛兩個時空在彼此呼應。高音與低音的二重奏宛若當下與過往的自己在對話,一個在追問,一個在回應,聲聲交織之間,帶來的是時光重疊的幻覺。

歌詞冩得極富畫麵感:“無人過 / 花自落 / 仿佛一程來去”“笛聲漸遠 / 熟悉的也都會善變”,藤的筆觸更像是自由的髮問,以近乎禪意的方式不斷追索:既有佛家般的看破,又有凡人無法解脫的執唸。嚴藝丹也參與其中,以她獨到的文字感受爲作品增添了一份流暢與溫潤,讓“殘月”“油燈”“墨痕”這些意象與命運緊緊相扣,把回憶之歌唱得帶着塵世的重量。

音樂的魅力在於它不僅抒冩記憶,更讓記憶變得具象。旋律被設置在極大的音域跨度之中,讓人聲在高低起伏間,帶出情感的層層疊加。高音部分的花腔裝飾像心底壓抑許久後爆髮出的吶喊;低音部分的吟唱則穩重而克製,像曆儘滄桑後的自我安撫。兩條聲線一問一答,時而重疊,時而分離,就像往昔與當下不斷交錯的心聲——既無法完全合一,也無法彼此分離。

吉他與絃樂織就背景,輕盈卻不單薄。雨聲等環境音的點綴讓畫麵感愈髮清晰,仿佛回憶的走廊裡,有風聲從遠方拂來,有燭火在昏暗中搖曳。音樂並不急切,而是緩緩鋪展,讓聲線成爲真正的核心。到副歌時,當“春聲碎 / 夢不醒”的疊唱響起,時間仿佛停止,所有的往事與此刻重合,碎裂卻依舊清晰。

《春聲碎》的動人之處在於它讓人聽見時間的重量。高音是未解的執唸,低音是學會的釋懷,兩者共存於同一首歌,使它既像追憶,又像和解。它提醒人:記憶不會消散,痛苦不會徹底褪去,但在自問自答的回聲裡,我們終會找到與自我對話的方式。當最後一句“回聲 / 沉默暗湧 / 勝過千言萬語”落下,仿佛也走完了一場往返。春聲雖碎,卻在碎片中閃爍不滅,告訴人們曾經的熱烈與執着,依然鮮活。

者來女 | 插曲《於何處》

者來女《於何處》唱的不是故事,而是一次剖開,把“我”從舊日盔甲裡剝出來,讓骨血在風裡晾一晾,看看究竟還剩多少重量。

開篇的“染血開幾點梅花 / 散啦”替整首歌定下了悲情底色,所有盛放都是傷口,所有熾烈都在轉瞬凋零。於是“日出 / 縱一身赴雲霞”沒有半點昂揚,更像一種決絶的自焚——把肉身當焰火,燒給看不見的他。

第一段副歌的“天地玄黃 / 問魍魎 / 看魘魔”是少年提劍時的壯語,也是成年之後回望的荒誕。我們曾以爲天地可問,後來髮現魍魎不在別處,就住在瞳孔深處。

“你衣無常 / 我舞堂皇”是整首歌最痛的錯位。對方早已隨風改易,隻剩“我”守着舊袍,在灰燼裡跳一支自以爲莊嚴的舞。於是“千金罪 / 一曲滄桑”原來所有的罪都是自判,所有的滄桑都是自釀。

第二段副歌把鏡頭驟然拉遠,“回首醉臥繁華 / 且飲春觴”像一幅殘捲,燈火萬盞,卻無一人等我。那聲“斷絃歌悲離合”不是唱給故人,是唱給“新人與舊我”——新人早已不知舊我是誰,舊我早已不認得新人。

整首歌從低音飆到最高音,恰到好處的穩住了聲音和情緒,像一塊鏽鐵沉進深海,在漆黑裡聽見自己的回聲。愛得坦盪,爲何成了錯?恨得真切,又該向誰索?醉了千場,究竟在藉酒逃避什麼?死了之後,又能歸於哪片塵土?

吳翊之 | 插曲《唸水謠》

當第一段旋律漫過耳際,仿佛看見有位少年站在空無一人的荒原上,輕輕哼着記憶裡的故曲。

“我行荒澤渡雁河”,是獨行的腳印踩過淺灘,水花裡晃着孤影;

“淺吟未完長歌”,是喉頭哽着的字句,被風一吹就散成了碎片。

月滿星稀時,光影亮得能照見掌紋裡的褶皺,卻照不清那些“遺夢南柯”是醒了還想抓住的虛幻,是走了還在回頭的牽絆。

吳翊之哼唱的“嗚”是全曲的心跳,他的聲音更像是旁觀者的述説,那些兄弟情,那些隱忍的傷疤,全都藏在輕描淡冩的歌聲裡。它不喊痛,也不激烈,卻讓人聽見“宿命纏繞”“輪回寂寞”時,胸口那一聲悶響,原來我們拼命掙脫的,不過是自己繫上的結。

到最後一遍低唱,旋律幾乎要消散在空氣裡,像一聲來不及出口的道別,隻有獨行的人對着荒原的低語。像你我某個深夜突然坐起,望着窗外的黑暗,想説點什麼,最後隻化作一聲輕籲。那些沒走完的路,沒説完的話,沒放下的唸,都藏在這荒澤的風裡,舊轍的水裡,一圈圈,一遍遍,成了輪回裡忘不掉的餘音。

【專輯曲目】:

01. 張靚穎;劉宇寧 - 不沐春風不遇你
02. 黃子弘凡 - 驪龍吟
03. 羅云熙 - 一往
04. 蘇見信 (信) - 臨風吟
05. Faye 詹雯婷 - 從此以后
06. 嚴藝丹 - 與你發燙的時光
07. 黛青塔娜 - 春聲碎
08. 者來女 - 于何處
09. 吳翊之 - 念水謠

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