「界域之外-當代光影藝術創作展」開創域外的藝術文化

「界域之外-當代光影藝術創作展」開創域外的藝術文化

【記者 盧歌 草屯報導】

　國立臺灣工藝研究發展中心成立以來，致力於臺灣工藝文化的推廣以及工藝產業的扶植。秉持著這種使命，每年皆呈現多檔展覽，提供多元多樣的平臺，既讓藝術家獲得展出機會，也讓民眾近距離接觸工藝之美。

　今年工藝中心「界域之外-當代光影藝術創作展」將帶給觀眾異於過去的特別觀賞經驗。

　「界域之外」跳脫過往只專注於「物件」或「媒材」的策展方式，進而在空間中帶入非具象的光、影及物件之間的關係。展覽提出了一個全新的觀看模式，希望不論是工藝設計作品或當代藝術創作，在進入工藝文化館的展示空間後，除了知識化的資料堆疊外，更可以有直接的感性經驗供觀眾進入展覽核心。

　展覽策劃肇始於2014年，工藝中心委託臺灣設計師聯線進行「當代光影創作調查分析計畫」，蒐羅及研究許多光影相關的文獻及田調資料。本展以這些研究為本，構築出具象的成果。展中除集結六十件當代光影作品外，更邀請到十位藝術家特別於工藝文化館內進行現地創作，參展藝術家當中，不乏活躍於工藝設計圈或是當代藝術圈的創作者。除作品精彩可期之外，更改變展覽過往以物件為主體的展出方式，特別是將光、影與物件並列，建構出一個穩固的三角結構，使光影不再只是過往附加的元素，而是展出主體之一，希望民眾在踏出工藝文化館之後，日常感官能力能夠被提升，作為一種生活美學之落實。

　這十件「現地創作」的作品，用意在於讓空間不只是載體，而是透過作品去凸顯展場之特殊場域空間。如當代藝術家莊志維，利用雷射光自展場大廳射出，讓其穿透玻璃，越過戶外草坪，讓光束到達對面建築，其空間感透過準確之光束破格劃分呈現。又如許廷瑞，利用工藝中心場地的特殊性，及南投的充足日照氣候，於戶外草地上放置一大型日晷雕塑，利用無形的太陽光，打出時刻變動的影子。除強調空間的特殊性外，部分藝術家作品融合了南投在地特色，如當代藝術家丁建中，以在地竹條作為媒材構築出一長達七公尺長的竹條林，在全黑的空間裡，使用極具科技感的雷射光，利用特殊機械設計，讓雷射光束在竹條林輕盈遊走並幽微的隱於其中;藝術家洪鈺堂，採集南投日常工藝創作過程的多種聲響，轉化成系列的動態雕塑，帶給觀者新的展覽體驗。

　17日開幕當天，將邀請參展藝術家於現場示範，既能親身感受展品魅力，還有機會與藝術家近距離互動，感受光與影呈現出的抽象與具象雙重魅力。除展覽之外，也推出了一系列教育推廣活動，於展覽期間，穿插主題講座，邀請藝術家針對不同主題做深入探討；亦有一系列活動工作坊，讓民眾，特別是青少年們，可以體驗創作過程。國立臺灣工藝研究發展中心希望能夠透過多樣有趣且具?發性的展覽吸引民眾自發性的走入館內，並且能夠於出館後，延續這樣的美學經驗，將其帶入生活之中。正如同我們習以為常的光與影，在透過展覽強化其美學面向後，讓它們在民眾的日常生活中也能轉變為新的風景面貌。

新聞來源：八方新聞　http://www.nantouweb.com/thread-2394-1-1.html