ADÀI宋黛霆 - 玫瑰時代 (The Bloom Project) (2025-08-29@54MB@320K@KF/CT)

【專輯封面】：

                               
登錄/註冊後可看大圖

【專輯歌手】: ADÀI宋黛霆
【專輯名稱】: 玫瑰時代 (The Bloom Project)
【發行日期】: 2025-08-29
【唱片公司】: Outdustry Records
【專輯語言】: 國語
【檔案大小】: 54MB
【音樂格式】: MP3
【音樂品質】: 320K CBR
【存放空間】: KF + CT
【失連時間】: 免空期限

【專輯介紹】：

玫瑰時代 The Bloom Project

玫瑰，美而帶刺，就像女人，綻放得有力量；這張專輯裡的歌大部分來源於“時代曲”，是中國民間音樂與歐洲爵士音樂的融合，起源於1920年代的上海。我把這些熟悉的旋律配合上更符合當下的歌詞，編曲上融合了EDM、中國傳統樂器、rap，而與大部分一百多年前的時代曲不同的是，這張專輯是女性主導創作和製作的，就如同千千萬萬個原本由男性主導的行業逐漸改變一樣，這次是女性來做出決定。所以這張專輯叫做《玫瑰時代》。

一百年前的歌，是看不到女性創作者的，女性隻能作爲表演的載體而出現。歌聲固然是一種創作，但唱什麼、怎麼唱、編曲全是由男性決定的，在他們的語境和想象裡，女人找遍天涯海角隻是爲了“覓知音”，“思唸哥”，但我的歌詞裡有愛也有“誌”，有對未來和事業的期待。的確，一百年前的現實裡，女性除了作爲家庭、社會客體外，是沒有機會主動思考情愛和家庭以外的事情的。但我作爲女性出生在今天，可以主動地追求自己熱愛的事情，打破既定的框架，是件幸運的事。當然，局限性仍然存在，等吾輩打破。

阿黛自述：我從喜歡唱歌開始，到想要曲創作歌曲，最開始隻是會有意識地把我在洗澡時、無聊時隨便哼哼的曲調記錄下來，後來開始有意識地去分析、去學習。會冩歌了以後，我開始和很多製作人合作，出了專輯和很多單曲，看着他們把詞曲用最合適的音樂元素表達出來，我也受益匪淺。於是我開始研究怎麼編曲和製作，因爲很多腦子裡的音樂想法，我無法用語言描述給合作的製作人聽，自己會的話可以更加直觀。但問題是市場裡幾乎找不到女製作人（佔製作人群體3%左右），很難找到榜樣，我惶恐，對自己感到非常不自信。那些做製作決策的人大部分都是男性，從傳統錄音棚時期的沿襲下來，大部分技術型的工作也都是男的。我在從業以來也似乎習慣了向男性製作人、音樂人朋友尋求幫助和肯定。但我心底有一個聲音在告訴我，其實那些看起來很自信的人，也隻不過是用自己的主觀判斷罷了。那麼你的主觀和他們的有什麼區別？你要相信自己的創造力和這些年的積累。於是我踏出了製作這張專輯的這一步。很慶幸我曾經的伯克利教授、好友、業內爲數不多的女性混音和母帶師Rachel在這一路鼓勵我，把她整個團隊藉調過來給我的專輯後期。編曲方麵我也找我信任的朋友們合作，SHI，Electron，張原銘，Jack Choi，與我的編曲形成互補。在此過程中，我主動或被動地成了那個必須要做大部分決策的人。但我很驕傲於這次嚐試，因爲我終於可以把我的想法、詞曲和音樂元素完完整整地表達出來了！

1 《新天涯歌女》：一人打天下，也能萬籟齊鳴

本曲改冩自賀綠汀作曲、田漢作詞的經典作品《天涯歌女》，原曲最早出現在1937年電影《馬路天使》中，由“金嗓子”週璇演唱。那是一首用哀婉婉轉的旋律唱出的女聲獨白——她無依無靠，流浪天涯，寄望在喧囂世界中覓得一位知音。它不僅描繪了個體的漂泊命運，也映照出那個年代女性的孤獨與弱勢處境。而在《新天涯歌女》中，這份哀婉被轉化爲一種清醒而堅定的女性宣言。歌曲經過重新填詞，注入了當代語匯與女性自主意識——她不再隻是等待共鳴的知音，而是敢於用雙手築起自己的乾坤。

編曲上，鋼琴與貝斯鋪出穩定而內斂的和聲與節奏，在靜水流深中托舉起這首歌的情感線索。二鬍以細膩滑音刻畫出遊子的孤勇，保留了原曲的民族氣質；小提琴時而低語、時而昂揚，與二鬍在間奏中交織出“山高路遠”的深情遙望。當副歌再度響起，二鬍以多種演奏技法在鼓點洪流中洶湧而來，那些隱忍的情緒不再悲愴，而是化爲繼續前行的決心。這是一個不靠誰來撐的小妹妹，是在風中自唱乾坤的歌女。她的聲音，不再飄零，而是回響於自己的路上。

2 《夜上海》：霓虹未眠，命運仍舊

《夜上海》算是從歌詞上最忠於原曲的一首歌，它創作於二戰剛結束的1947年。一方麵冩的是上海的繁華與現代，一方麵又在描繪一個都市女性在五光十色中漂泊的命運。而這種命運和當代在北上廣漂泊的年輕人的命運其實沒有太大的差別。夜生活看似自由、五光十色，但逃不出一個“爲了衣食住行”，當然也可能有房貸車貸。但這種無力感存在的同時，年輕的活力和期待也同樣鮮活。所以在如夢初醒的今時今日，或許，換種活法，該吃吃該躺躺，或者起來跳舞，別有一番“新天地”。音樂上，同樣以EDM中house舞曲節奏和結構爲基礎，加入古箏與合成器的融合，希望從這首歌中找到一個新的希望。

3 《玫瑰玫瑰》：從1940到2025，玫瑰依舊怒放

《玫瑰玫瑰》來源於那首輕快的爵士曲《玫瑰玫瑰我愛你》，它讚美玫瑰，也讚美女人。創作於1940年抗戰期間的上海，當時仍屬“孤島時期”，租界裡文化相對自由，形成了活躍的流行音樂圈。1951年被翻唱爲英文版《Rose, Rose, I Love You》，由美國歌手Frankie Laine演唱，成爲唯一登上美國Billboard前十的中文原作改編歌曲。英文詞由Wilfrid Thomas重新填冩，但與原意出入較大，更偏對於異域女性的想象。但拋開當時的文化局限，這首歌被認爲是中國第一首走向世界的流行歌曲。

而我選擇把它作爲這張專輯的第一首，不隻是出於緻敬，更是一種回應。我在原曲的基礎上，保留了那句膾炙人口的“玫瑰玫瑰我愛你”，但賦予它新的主體——玫瑰自己在説話。在我的版本中，玫瑰不再是被凝視、被讚美的對象，而是擁有鋒利與骨氣的主體。“我的刺不是裝飾，撐起我的骨氣”，“我要長在風裡，不是花瓶”——這是一個不願被束縛、不甘於溫室、敢於雷霆對峙的聲音。她野生、生猛、帶着自己的呼吸和野心。音樂上我也加入了很多融合的文化符號，以house電子舞曲的結構爲基礎，加入了中國樂器琵琶、鑼鼓镲片，日本的和箏與三味線，西方的絃樂、電吉他和當代電子常用的合成器，把一個舊上海的浪漫符號，拉進2025年的當下，重塑爲女性自我意識覺醒的象徵。在新與舊之間，在中與西之間，這首《玫瑰玫瑰》試圖開出一朵不一樣的花。

4 《我要你的》：姐姐的愛如直球不拐彎

《我要你的（I, I Want…）》是一首關於愛欲、曖昧與直接表達的現代情歌，也是一場姐弟戀的角色對話遊戲。歌曲以女生的調侃與男生的回應貫穿全曲，在互相試探、互相挑釁中撞出火花。從一見鐘情的開場到雙rap對峙的段落，表達的始終是一句核心主張：愛就痛快地愛，不愛就拜拜。

男女對唱部分，將“姐姐的直球”和“弟弟的溫柔”演繹得張力十足，歌詞中既有笑點也有狠勁，像是在情場上唇槍舌劍，也像是在暗戀中小心試探。而副歌部分則轉爲夢幻流暢的旋律，流露出兩人內心真正的柔軟與渴望。編曲上，古箏、笛子、洞簫與大鼓爲整首歌增添了東方器樂的層次與靈氣，在電子鼓點與嘻哈節奏之間遊走。這不隻是告白，更像一場情感主權的宣言。

5 《卡門2025》：先鋒，從未過時

《卡門2025》融合了EDM中House舞曲的節奏、中國傳統樂器的質感，以及1960年葛麗演唱的中文《卡門》歌詞，試圖在古典與現代、東西方文化之間搭建橋梁，喚起百年來始終未被熄滅的女性之聲——柔媚而獨立，優雅卻鋒利。曲子開頭保留了1870年代比才創作的法國歌劇《卡門》原作的經典旋律循環，從開場的大提琴、人聲和古箏開始，逐漸加入京劇中運用的檀闆與單皮鼓和木魚、小鑼、鐃鈸等，直到電子元素的介入後，再用古箏solo彈奏突破傳統調音能夠達到的旋律走向，以呈現一種衝突，而這種衝突正式傳統與開放的衝突，戲謔地表現一種女性在傳統觀唸下的規訓與突破。這首歌的歌詞和立意在19世紀本身就是一種非常超前的存在，放在一百五十年後的今天不但不過時，甚至還可以説是先鋒和尖銳的女性態度

6。《新無錫景》：不隻唱風月，唱誌氣

《新無錫景》藉用江南曲藝“無錫景”的結構與韻律，起句便是“唱給諸公聽”，一如舊時茶館中開嗓説書，卻唱出了當代之誌。不同的是，這次的“無錫景”不隻説風月，而是“腳踏人間路”。這首歌不隻是一次對“無錫景”的緻敬，更像是一位歌者立在街頭，望着世界、望着自己，用舊曲新詞新曲式唱出當代誌。

音樂上，本曲以UK Garage 靈感與Jazz風格的樂器切片構建節奏框架，古箏、鋼琴、貝斯、薩克斯風、刷鈸爵士鼓與電子鼓點多聲部交錯，虛實相生，打破了曲藝音樂與電子舞曲之間的界限。人聲之外，古箏、薩克斯與電子低頻律動彼此交織，在東方與西方、傳統與當代之間找到有機融合的方式。

7 《野生茉莉》：溫柔有刺，反叛如香

《野生茉莉》這首歌取材自廣爲傳唱的民歌《茉莉花》，卻顛覆了她“香白柔順”的傳統形象。野生的茉莉，不再是被採摘的聖潔符號，而是帶刺的存在——柔媚之中藏鋒芒，芬芳之下藏反骨。歌詞中，她曾被誤解爲“白月光”，被當成“滿園花草中最香”的那一朵，卻從未被真正看清。“想要採一朵，卻又怕刺把手紥”——這是一首冩給所有被馴化過、被塑造成“好女孩”的女性之歌。在這首歌裡，茉莉花終於自己開口，拒絶順從，敢於咆哮，不再爲誰犧牲武功、不再爲誰藏住鋒芒。

音樂上，副歌以《茉莉花》的旋律爲骨架，融合硬核電子鼓點，展現“溫柔有刺”的矛盾張力，男聲的和聲作爲鋪墊，那朵野生茉莉的旋律鏗鏘有力。間奏中的尺八，曠遠而悲愴，如命運的回響；尾聲則在大鼓與民樂合奏中輕快展開，像是一場新的覺醒——堅定、帶電、帶刺，香得真實，也刺得自由。

8 。《大河淌水》：學會放手，如河流自走

這首歌取材自廣爲流傳的雲南民歌《小河淌水》，原本柔情哀婉、情意綿長，而在《大河淌水》中，它被重新演繹爲一首關於放手的告別之歌。歌曲以月亮意象貫穿，將古老的思唸化作當代清醒而溫柔的決絶。歌詞在傳統民歌段落與現代語言之間穿梭，講述一次愛的結束，不是哀求，不是執唸，而是坦然與自洽。“顏色不再有顏色 / 我成了流淌的河”——這是一次放下後的自我回歸，也是一種不帶恨意的成長姿態。

音樂上以一個循環的貝斯樂句和house電子舞曲的底鼓開場，並沒有任何關於這首民歌的痕跡，直到drop部分那句經典的旋律以空靈的合成器在電子氛圍中響起，偶爾揚琴、古箏、和箏、尺八、笛子的輕盈點綴，塑造出“河流”般綿延、流動卻堅定的質感。而當熟悉的“月亮出來亮汪汪”的歌聲響起，表達的已不再是苦苦等待，而是輕輕放手。如河奔流，奔向遼闊。

【專輯曲目】：

01. ADÀI宋黛霆；Yili Cow - 新天涯歌女 (A Lost Singer)
02. ADÀI宋黛霆 - 夜上海 (Night Shanghai)
03. ADÀI宋黛霆 - 玫瑰玫瑰 (Make Way)
04. ADÀI宋黛霆；Lionzed - 女大三 (I, I Want)
05. ADÀI宋黛霆 - 卡門2025 (Carmen 2025)
06. ADÀI宋黛霆；Siyi Chen - 新無錫景 (Wuxi Tune)
07. ADÀI宋黛霆 - 野生茉莉 (Wild Thorny Molihua)
08. ADÀI宋黛霆 - 大河淌水 (River Run)

下載地址:

https://katfile.com/gezare2c2wdr

https://url35.ctfile.com/f/517735-8420955856-6402df?p=music (訪問密碼: music)

更多新專輯下載： https://katfile.com/users/yoyo89312

https://url35.ctfile.com/d/517735-58901347-406c91?p=music (訪問密碼: music)

免責聲明：
1. 僅供網路測試無任何販售行為及獲得任何利益！
2. 請於下載完後24小時以內將檔案刪除，支持正版！
3. 本檔案的提供純為試聽用途，請勿作商業上之用途

您好！您暫時不能瀏覽帖子的全部內容，請 登錄 | 沒有帳號？ 註冊