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標題: 柏林愛樂春之祭百年名曲饗樂友 [打印本頁]

作者: nono37 時間: 2013-11-1 10:46
標題: 柏林愛樂春之祭百年名曲饗樂友

作者：邱祖胤╱台北報導 | 中時電子報 – 2013年11月1日上午5:30中國時報【邱祖胤╱台北報導】

史特拉汶斯基的《春之祭》流行百年而不退燒，究竟有什麼祕密？古典樂界的天團柏林愛樂交響樂團這次來台，將由指揮大師賽門拉圖親自領軍，解開這個百年之謎。

賽門拉圖表示：「毫無疑問的，《春之祭》是20世紀最具開創性的作品，它完成於1913年，一次大戰發生之前，全歐洲瀰漫著一股大禍臨頭的感覺，史特拉汶斯基試圖透過這部作品，重現有關暴力相向、大地崩裂的現象。這些令人震撼的畫面，其實是作曲家每年春天在俄國看到的景象。史特拉汶斯基透過《春之祭》讓戰火下的乾枯大地回春，同時也宣告音樂的新時代來臨。」

過去柏林愛樂在卡拉揚等大師的帶領下，全力耕耘德奧曲目，賽門拉圖接任音樂總監之後，開始跨足現代音樂，他一上任就開始推動「未來計畫」，聚集來自25國共250位青少年，在他和編舞家莫爾頓（Royston Maldoom）的指導下，花了3個月時間排練史特拉汶斯基的《春之祭》，感人的過程被拍成紀錄片《舞動柏林》，至今這項計畫仍持續進行。

《春之祭》的創作源於1913年俄羅斯芭蕾舞團委託史特拉汶斯基創作，由舞蹈家尼金斯基編舞，內容描述宗教儀式中獻祭女子過程，作曲家前後修改了7個不同版本，柏林愛樂這次演奏的是1947年版。

樂曲引人熱血沸騰的祕訣，一是取自俄國民歌旋律鋪陳出遠古時代幽情，二是極其複雜的節奏，編織出極度瘋狂的氛圍。《春之祭》同時使用不同調性在樂曲間行進，讓對比性強烈的樂器互相對話，以及不協和音的大量使用，對20世紀現代音樂有長遠的影響。

賽門拉圖說，《春之祭》的旋律及節奏，帶領人們認識自我，找到生命的希望，「它的厲害之處，不在喧囂的音響及詭異多變的節奏，而在於那份充滿原始活力的能量，能啟發人類自我探索，刺激想像，進而找到生命的意義。」

柏林愛樂11月來台演出，8日開幕之夜演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》；9日演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》，地點在台北國家音樂廳。

來源:yahoo

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