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作者： 李天鐸、吳忠諺 | 中時電子報 – 2013年8月11日 上午5:30中國時報【李天鐸、吳忠諺】
流行音樂是台灣推動文化創意產業的6大旗艦計畫中最具產業實質的1項。就這個項目，2009年11月底1次高規格的會議於經建會召開，會中主管機關揭示「網羅明珠」、「傳播天音」、「深耕夢土」、「飛騰萬里」等系列計畫，其目標為「維持台灣流行音樂在華語市場的龍頭地位、在日韓等亞洲地區取得領先優勢」等，預期能達成「5年之總產值突破500億元」的成效。事隔多年，這些宣示的部分內容還附掛於文化部網站，試問台灣的天音飛騰了嗎？
2010年台灣音樂實體銷售總額僅剩1997年全盛時期的12%，到了2012年更只有7%。原本居於絕對主導角色的4大音樂公司，早已將重心移向市場深不見底的大陸，而越來越多的頭牌藝人與創製人員也隨著市場的磁吸力道，轉赴內地的舞台。這個事實由最近對岸接連的《中國好聲音》、《我是歌手》等歌唱秀節目，就不難察覺。
還有，飛揚於90年代台灣，青春記憶根植於台灣群體的小虎隊，經過多年的「解體」，於2010年激情的「合體」，其舞台不是台灣，而是對岸中央電視的春節晚會。其後每年小虎隊的再合體，持續成為大陸（不是台灣）輿論的話題。產值下降不說，居然連文化記憶都可以移民他鄉，落地開花。真叫人洩氣！
本世紀初，數位科技破壞了音樂產業原本以實體光碟為核心的價值鏈，導致崩盤性虧損。至今台灣始終無法運用科技整建出具規模的數位平台與配售系統，非法下載流竄，音樂無從由數位管道獲利。台灣也未能像歐美音樂轉型為「360度方位的娛樂體」，採用藝人全經紀的模式，將演唱會、廣告代言、跨媒體等，納入營運。近幾年演唱會市場在台灣看似熱鬧，但框限於當前的都會規模，經營實在慘澹，倒是幾個日韓團體（如少女時代）幾番來台都能滿載而歸。藝人經紀亦因社會娛樂型態的多元分化，其成效的社會深度與經濟廣度始終無法與10年前相比；再說，這種跨界合作，讓音樂作品淪為藝人實現演藝多棲成就的「名片」，其主要利益並不直接回到作品產製銷的流程中。（在歐美這種運作多半是由音樂組織所驅動）。
目前台灣音樂多以獨立型態的創作室，還有一些指標性的藝人與團體（如五月天）為主體，這已遠遠撐不起預期的榮景。尤其，前者向來是台灣音樂人才孵育的溫床，但長年來其賴以生存的表演場地受限於各項法規（消防、賣酒執照、噪音等），能找個棲身之地都不容易，結果發生座標性樂團表演場地「地下社會」，緊接著諸多表演空間紛紛倒閉之後，而於6月歇業的事。
面對這種演變，政府的措施就是「出錢花錢」：蓋建流行音樂中心（建工廠），補助樂團錄製有聲出版品（產品製造），獎助有聲出版品行銷（產品配售），補助參與國際流行音樂活動、樂團海外駐點巡迴演出（國際宣傳）。這是典型因襲傳統產業的思維：製造與販售。
伴隨科技與播放器的演變，如今消費者已不再似過往駐點式的群體「聽」音樂，而是虛擬/實體、個體/集體的交合，穿梭於自主時空，流動式的「體驗」音樂。這時候最需要政府的作為是：大方位的整頓數位秩序與環境（像7年前的韓國）；戮力真誠的排除律法障礙，以利樂團表演能於社會取得合法的空間；開創更聚焦於華語音樂世界、更棄本位色彩的獎酬機制（相對於陳腐的金曲獎）；尤其，還有，未來華語流行音樂的版塊必然持續的向大陸傾斜，台灣再現過往盛世已是不可能的事，因此就更需要有大格局的開放政策，廣納各方豪傑，在我們百無禁忌的社會玩音樂，如此才能讓台灣在華語流行音樂版圖上永遠是鮮活跳動的一方。
政府政策的出爐總是憑空繪製神話大餅，至於其成效優劣，很少有人深究，也很少有主事者為此遭受議處。要是一個小學生繳了不實的作業，這可是要被責罰的。
（李天鐸為實踐大學創意產業博士班教授、吳忠諺為媒體科技與創意產業中心研究員）
來源:yahoo
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